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感谢央视，在青歌赛中加入了原生态这一唱法，让我能有机会从昨晚上七时至十一时，陪同父亲把二十位选手的比赛一场不拉全部看完。

原本就爱看青歌比赛，但今年的比赛，因各种原因，只零星看过一些。这次回家看望父亲，才发现老人家竟也是青歌赛迷。父亲早两年随同弟弟一起搬到了城里，弟弟的新房子里的背投电视色彩和音响效果非常棒，央视三台的收视效果也很好，让我和父亲完整地看完了比赛，连外面的电闪雷鸣，都未能阻止我和父亲看比赛的热情。

父亲做为老资格的语文教师，除了欣赏唱歌比赛，更侧重于余秋雨在对选手命题的点评上，而我，则是从视觉上，听觉上，还有心理上，都享受了一次华美大宴，让我如饮甘露般的沉醉。相对于美声唱法歌手那刻意追求的高贵和正统，通俗唱法歌手那无病呻吟式的念念有词，民族唱法千人一声的乏味，原生态歌手，用他门的歌声，用他们的最质朴，最真实的感情，深深打动了我的心。

青歌赛上的原生态歌手，带给观众的，是从内到外都是最美的享受。

首先从服饰上来看，各民族的服装真可谓争奇斗艳。苗族姑娘身上那满身银饰，光彩熠熠，真是精湛的工艺。侗族女子那精致的褶裙，船形钩嘴花鞋；蒙古族男人那长而宽大的袍子，华贵的坎肩、皮帽皮靴，显出草原牧民粗犷坦荡的性情；每一个民族有每一个民族的风情，那些富于特色的民族服饰，从头上的帽饰，到脚上的鞋子，无一不是精美绝伦的艺术品。

除了服装，原生态歌手那从高山草原田野飘来的歌声，或高昂，或低沉，或婉转，或浑厚。四川黑水县阿尔麦藏族多声部、松潘县羌族多声部，以及贵州的苗族水歌、裕固族的婚嫁歌、云南民歌海菜腔，蝉之歌组合唱的侗族大歌，还有蒙古长调“诺古拉”、蒙古特技“呼麦”、藏族“振谷”，朝鲜族女歌手唱慢板时的颤音·····这些没有经过任何修饰的，最本真，最自然的歌声，如清泉，如鹰鸣，如鸟啼，声声沁入我的心田，让我无法用语言来形容我听到这歌声后内心的感受，唯有用我整颗的心，不带一丝杂念地如醉如痴的倾听。

民族器乐，青歌赛原生态唱法中的另一亮点，马头琴，牛角琴，手鼓，笙等，简简单单的伴奏，流淌出来的音乐，却能给人难以言喻的的艺术享受。在阿幼朵的演唱中，那举着高达四五米的笙边伴奏边伴舞的男子，浑身洋溢着最原始最质朴也是最有感染力的山野之风，让我的心在那一刻，也忍不住随之雀跃起舞。

昨晚比赛中的第一个小高潮，出现在湖北长阳土家族的农民兄弟组合出场时，因为是湖北人，所以有特别的期待。当那高声扬起的，持续好长时间的，没有一丝杂质的，如天籁般的歌声响起时，我不由自主地为他们鼓起掌来。这对农民兄弟，在唱完歌后的命题对话中，说起自己八十多岁的老父亲，听说儿子要上北京去唱歌，自己一早就穿戴整齐要求同行。儿子只好耐心向老父解释，青歌赛是有年龄规定的，真是一位可爱的老乡亲。

原生态的演唱比赛中选手们的命题叙述，也一次次震撼了我的心。高保利的妈妈病了，他带妈妈去医院看病时医生问他妈妈的生日，他不知道，他说，妈妈每年给他过生日，他从来没有想到过妈妈的生日，直到那天给妈妈看病，他才知道他妈妈的生日是9月13日——和他同一天。还有那位阿尔麦藏族多声部组合的一个姑娘，用不到半分钟的时间，结巴结巴说了一个很简单的故事：“我听我舅舅说以前我爸爸是我们那个地区最好的男歌手，我妈妈是最好的女歌手，我爸爸和我妈妈为唱歌相爱了，结婚，并生下了我。可在我一岁多的时候，我爸爸去世了，从此我妈妈再也没有唱过歌。后来我来参加比赛（团体赛），并取得了一定的成绩，回去妈妈抱着我哭了，我也哭了。”二十年前，妈妈为了离去的爸爸从此不再唱歌，二十年后，这位母亲为了自己的女儿，又唱起了歌。余秋雨在点评的时候，眼睛里满是泪花。音乐上是不分时间，是可以穿越心灵的艺术，是可以依附灵魂的载体。后来在徐沛东的要求下，这个姑娘唱了一句她妈妈唱的那首歌，那无疑是世界上最美的歌声。

尽管只有一分钟的时间，可歌手们质朴真情的叙述，也如他们的歌声一样，不带修饰，是源于心底的最自然纯净的声音，让我的眼眶一次又一次地湿润。原生态歌手的比赛，不仅仅是艺术的大餐，也是心灵的洗礼。这些从山里，从贫穷落后地区来的歌手，站在这北京这大舞台上，让大家欣赏到的，除了最真最美的歌喉，最艳丽最有特色的服饰，还有背后支撑着他们的最伟大最朴实的爱。

都说属于民族的艺术，才是最有生命力的艺术，我却还想说：最有生命力的艺术，是渗透了爱的艺术。从这些歌手的声音里，我听到了是父母对子女最厚重的爱，情人间最真挚的爱，人类对自然的膜拜，对一切美好事物的赞美和崇拜。

今晚，我将会陪同父亲继续看比赛，我要在原生态歌手那最自然的歌声中，最淳朴的情感中，感受最纯粹的快乐！